Siento la tardanza para poner el artículo. Como os había adelantado esto va sobre los fundamentos de la animación. Como comprobaréis sólo hay nueve. ¿Eso quiere decir que he sido perezosa y no he puesto todos? No, no es eso. Lo que pasa es que muchos de ellos se repiten en la base y antes que poner más información de la debida, preferí poner solo nueve. El número de fundamentos puede variar según los autores, pero el contenido es el mismo.
Estos principios fueron desarrollados a finales de los años veinte del siglo pasado, sobre todo, por
los animadores de dibujos de Estados Unidos. Estas técnicas se basan de manera intuitiva en hechos
de la física, en concreto, de la dinámica:
1) Claridad en la acción o en la puesta en escena (staging): Lo que quiere decir es que los
hechos no sean tapados por objetos o personajes, que la acción sea clara, con tendencia a la
exageración, antes de que no se comprenda.
2) Acción secundaria (Secondary Action): Son acciones que acompañan a una acción
principal y que son consecuencia o están ligadas a ésta. Suelen estar más desfasadas para tener
mayor credibilidad. Como ejemplo tenemos la ropa, que se mueve al son del personaje cuando camina.
3) Anticipación: Toda acción está constituida por tres actos: introducción, desarrollo y
conclusión. La anticipación es igual a la introducción y sirve para poner en situación al
espectador ante el desarrollo. Puede referirse a un movimiento o un concepto de la puesta en
escena. Por ejemplo, mirar hacia arriba antes de un movimiento de cámara ascendente.
4) Continuidad de la acción (Overlaping): Con esta continuidad se trata de evitar un efecto
mecánico en los movimientos. Según se va terminando una acción se encadena con la
siguiente.
5) Terminación de la acción (Follow though): La manera correcta de finalizar una acción
sería ir parando cada elemento desde lo principal a los secundario. De esta forma evitaremos
el efecto mecánico.
6) Líneas de acción (Arcs): Son guías que se trazan de manera curvilínea para guiar el trabajo
de los dibujos intercalados entre las poses clave, para que sean lo más fluidas posibles. Visualmente, son las especie de curvas que aparecen en un movimiento muy rápido.
7) Aplastar y estirar (Squash and Stretch): Se utiliza para representar la inercia mediante la
compresión y el estiramiento del objeto, que variará según las cualidades del material con
que esté hecho. Se basa en las leyes de Newton, que refrescaré a continuación:
1. Todo cuerpo permanece en su estado de reposo o de movimiento rectilíneo uniforme a
menos que otros cuerpos actúen sobre él.
2. La fuerza que actúa sobre un cuerpo es directamente proporcional a su aceleración.
3. Cuando un cuerpo ejerce una fuerza sobre otro, éste ejerce sobre el primero una fuerza
igual y de sentido opuesto.
Este principio se usa para enfatizar el cambio en la materia cuando se dan los principios de
Newton.
8) Aceleración y deceleración (Slow in and out): Un objeto cuando inicia un movimiento
sufre una aceleración progresiva, mientras que al finalizar sufrirá una desaceleración
igualmente progresiva. Para conseguir este efecto habrá más dibujos por fotogramas en la
desaceleración y a la inversa para una mayor aceleración.
9) Atractivo (Appeal): Como todos los contenidos audiovisuales, hay que hacer un trabajo
atractivo. Nuestros personajes tienen que serlo, al igual que la forma de presentarlos y
animarlos. Para poder comunicar bien hay que hacer contenidos que atraigan a las personas.
Podríamos decir que los principales son éstos. Realemte el de "Appeal" no sé hasta qué punto es imprescindible, pues puedes hacer un personaje realmente feo y que tenga éxito. Un ejemplo bastante bueno sería Alf, ¡pero bien que se le ha querido! Y si el trabajo que hagas es para ti, realmente es secundario que le guste a la gente. También es cierto que tal como está la tecnología y las redes de comunicación, casi cualquier cosa que subas a Youtube, Vimeo, etc. habrá a alguien que le guste, aunque sólo sea a 10. Así que todo depende de hacia qué lo enfoques, si un éxito comercial o a un proyecto personal. Ninguna de las dos opciones es mala.
A continuación os dejo un vídeo que explica siete de los principios. Dentro de lo que cabe es el mejor que he encontrado, pero veo que tendré que hacer uno dentro de poco. Por cierto, hablando de los vídeos, hace poco me he estado peleando con el Premiere Pro para hacer alguna cosa, pero la presentación que quería hacer es una porquería, caca, chusta... como queráis llamarlo. Tendré que cambiar de idea y de forma de proceder. ¡Espero tener más actualizado esto y que paséis una buenas vacaciones!
