Futuros proyectos

Hola a todos.

Últimamente me estoy rebanando la cabeza para ver cómo puedo poner lo de los proyectos de la mejor manera posible y creo que tengo la solución. Creo que lo más fácil es mostrarlo en vídeo, como un tutorial, para que así no sea un post eterno y quizá lioso. El problema es que tendré que aprender a usar Adobe Premiere, lo cual me da un poco de miedo y pereza al mismo tiempo. Espero que para no dentro de mucho pueda poner ya las cosas... Mil disculpas por esta tardanza.
También me gustaría poner para esta semana alguna entrada sobre técnicas. Ya os adelanto que será sobre los 12 principios, que creo que es algo básico para animar bien.

En fin, espero no tardar mucho en hacer esto que os he comentado y que podáis tener los contenidos para estos días, que vienen ya las vacaciones y habrá más tiempo. Yo en principio tengo el mismo, como estoy de vacaciones perpetuas desde navidad... La verdad es que tengo delito.

¡Un saludo para todos los que os pasáis! À bientôt! See you soon!

Walt Disney (3)

Imaginaos principios de 1930 en Estados Unidos: atmósfera de jazz, coches de grandes guardabarros con ruedas blancas y radiadores plateados; hombres en traje con sombrero y mujeres ataviadas con largos vestidos entallados, donde las películas eran en blanco y negro sonoras, a pesar de que se atisbaba ya algo del color. Esto es si nos fijamos en la parte idealizada y positiva, pero no hay que olvidar que en esa época el país seguía afectado por la crisis del 29 y la amenaza de la inminente Segunda Guerra Mundial. En este ambiente vamos a contar lo referente a la factoría Disney entre los años 1931 y 1940.

En 1932 el cineasta y empresario ganó su primer Oscar y en diciembre del 33 nació su hija Diane Marie. Además, en este periodo el ratón Mickey se convirtió en un auténtico fenómeno de masas. El dinero que ganaba su creador compensaba lo que no ganaba en la taquilla. De 1931 a 1935, el estudio produjo cincuenta y dos cortometrajes. Disney tuvo que negociar con United Artists, a principios de la década, para tener un uso exclusivo del technicolor, ya que Universal rehusó de aportar 15.000 dólares como adelanto del rodaje de cada corto. Estos cortometrajes seguían teniendo como inspiración los cuentos y novelas populares, solo que esta vez no son sinfonías, sino Mickey y sus amigos, como Goofy, Donald y Pluto. Estaban también otros personajes, además de Clarabella y Horacio; como Peter y Patricia Pigg, la perrita de Minnie llamada Fifi y Clara la gallina cantante de ópera.

Durante todo este periodo se realizaron numerosos cortometrajes sobre cuentos y fábulas en technicolor. Algunas de ellas son: El patito feo (The Ugly Duckling, 1931), El taller de Santa Claus (Santa's Workshop, 1932), La cigarra y las hormigas (The Grasshopper and the Ants, 1934) o Conejete y Tortuguita (The Tortoise and the Hare, 1935).

Quizá la obra de estos primeros cinco años de la década que más repercusión tuvo fue Los tres cerditos (The Three Little Pigs, 1933), que se la consideró una parábola para combatir la crisis económica. De ahí que su canción ¿Quién teme al lobo feroz? se convirtiera en una especie de himno. Esta película de Fred Moore recibió un Oscar, lo que fue motivo para hacer una serie de tres capítulos.

Con el paso de los años, a partir de la segunda mitad de los treinta, Mickey fue perdiendo un poco el protagonismo, compartiéndolo más con sus compañeros. Además cambió su fisionomía, sus rasgos se hicieron más redondeados y perdió su cola. Se siguieron uniendo nuevos personajes como Mortimer, el ratón admirador (quizá un poco acosador) de Minnie; y Daisy, conocida como Donna Duck en 1937. A esta última se le considera la primera feminista de los dibujos animados. Los sobrinos de Donald, Jaimito, Juanito y Jorgito los crearon en 1938 y Butch, el bulldog enemigo de Pluto, vio la luz en 1939.

Blancanieves y los siete enanitos (Snow White and the Seven Dwarfs) se estrenó en 1937, pero Walt Disney estaba detrás de ella desde 1934. La película dirigida por David Hand, contó con un presupuesto inicial de medio millón de dólares, toda una fortuna para la época. United Artist se negó a financiar tal cifra, con lo que Disney tuvo que firmar un contrato de distribución exclusiva de sus cortos con RKO. La película está hecha con rotoscopia (la captura de movimiento para los dibujos animados) y se rodó con una cámara nueva, llamada Multiplane, que era capaz de crear profundidad de campo. Blancanieves fue la película más taquillera de la historia hasta Lo que el viento se llevó (Gone With the Wind, 1939). La película además, fue nominada a un Oscar por mejor banda sonora original.

En 1940, con el tirón de Blancanieves y con su nuevo estudio situado en la avenida Buena Vista de Burbank, se estrenaron Pinocho y Fantasía. Las dos de una calidad técnica mejorada a la de Blancanieves y las dos fueron un fracaso comercial por el inicio de la II Guerra Mundial. Pinocho ganó dos Oscar, uno por mejor canción y otro por mejor banda sonora original. Fantasía, por su parte, incorporó sonido estereofónico Fantasound.

Para finalizar, en estos años el estudio contaba ya con mil empleados y Ub Iwerks, el ex-socio y amigo de Walt, regresó a su lado. Debido a los problemas financieros, los hermanos Disney se vieron obligados a vender 600.000 acciones a cinco dólares cada una. En los siguientes años, se produjeron huelgas en el estudio. Disney respondió a esta situación intentando llegar al público latino, así que se marchó con su equipo. Dumbo y Bambi se estrenaron en las salas. Esto lo explicaremos con más detalle en la siguiente entrada.

Toda la información sacada pertenece al libro "Walt Disney 100 años de magia" publicado por El País Aguilar en 2001.

(Imágenes con derechos de autor (Disney)

El timing en animación y la carta de rodaje.

Como lo prometido es deuda, aquí os pongo la entrada interesante. Para mí, lo más importante y complicado de la realización de la animación es el timing. Éste se calcula antes de ponerse a animar nada, es la base de los movimientos. Podríamos decir que es el siguiente paso a seguir después de haber hecho todo el proceso de preproducción de la película.

El timing nos informa de cómo se desarrolla el movimiento y cómo se distribuye el tiempo entre las poses. Cuando se planifica el timing hay que tener en cuenta factores como la corpulencia del personaje, el estado de ánimo y el carácter. Los animadores para controlar bien el timing en muchas ocasiones, con cronómetro en mano, miden su actuación, que será el movimiento del personaje. El resultado cronometrado será una base para planificar el timing. Se recomienda interpretar la acción tres o cuatro veces más y sacar una media en segundos. El valor final se multiplicará por 24, los fotogramas de un segundo, y dará como resultado el número de fotogramas necesarios para animar.

La velocidad de una acción se caracteriza por la distancia relativa que exista entre un dibujo y otro. Nuestra acción será lenta cuanto más cerca estén unos dibujos de otros. Lógicamente para conseguir el efecto contrario habría que ser más brusco y meter menos dibujos por movimiento.

Se trabaja a “unos” y “doses” según el número de dibujos por fotograma. A “unos” quiere decir que es un dibujo por fotograma, lo que significa que si tenemos en cuenta lo mencionado anteriormente, dará la impresión de ser movimientos rápidos. A “doses” significa dos dibujos por fotograma, es decir, una acción más lenta y suave. Dependiendo de la intensidad de una acción podemos combinar “unos” y “doses” para recrearla más fácilmente.

A la hora de hacer un buen timing hay que considerar además del tamaño del plano y los movimientos de cámara, si hay otros personajes, pues en animación los movimientos son como un diálogo y no es bueno superponer el movimiento de un personaje con otro por largo tiempo. Los tiempo que se hagan sobre el movimiento de los personajes será por separado.

Una vez obtenido el timing, se anima siguiendo una carta de rodaje donde vienen recogidos todos los datos necesarios para que el animador pueda hacer bien su trabajo. La carta de rodaje es una tabla donde vienen organizados los contenidos en columnas y donde cada casilla corresponde a un fotograma.

La primera columna, Acting, es donde el director o el animador planifica la acción de la escena, determinan el tiempo necesario para cada acción y la interacción entre personajes y elementos.

Dial y Lip están destinadas al diálogo. En Dial aparece el texto que pronuncian los personajes. Lip establece la sincronía labial. La transcripción del diálogo a la carta la realiza el montador de sonido.

La columna Levels son las que el animador utiliza. Cada nivel estará destinado a un personaje distinto que salga del plano. FX será donde se especifiquen los efectos especiales.

Por último está Camera, donde se recogerán los movimientos de cámara que tendrá acción en el plano. Esta información la facilitará el operador de cámara.

Toda la información facilitada está sacada del libro El dibujo animado, de  Sergi Cámara. . E.D.: Parramón.

Requiestcat in pace

Hola a todos,

La verdad es que para esta mañana tenía pensado poner una cosa totalmente diferente y que aplazaré hasta la noche. Ahora mismo me gustaría contaros que mi mascota ha fallecido.
Seguro que esto es algo que os ha pasado a todos, desde niños hasta no tan niños. A mí se me ha muerto hoy mi perrita. Lo cierto es que la voy a echar mucho de menos pues el animalito estaba siempre haciéndote compañía y nunca ha dado guerra. Se me hace extraño no oírla o pensar que pueda estar en el descansillo y que, por desgracia, allí no se encuentre ahora ni lo vaya a estar más. La muerte lo que tiene es la añoranza. Lloramos o sentimos tristeza porque ese ser no estará entre nosotros y sólo nos queda su existencia en el pasado en forma de recuerdos. Seguramente acabe haciendo algo para rendirla homenaje, lo más probable un vídeo.

Hace poco he visto el trailer de Frankenweenie, la película que está dirigiendo Tim Burton, que aunque no es muy devoto mío, he de reconocer que la temática le va al pelo y que está bien hecha. Os lo pongo a continuación, junto con el cortometraje del que está inspirado, uno de los primeros del cineasta, y que si tenéis una edición buenilla del DVD Pesadilla antes de Navidad lo podéis ver bien.

Hasta esta noche y que paséis un buen día.

Y vuelta a la carga!

¡Hola! Después de mucho tiempo estoy de nuevo aquí.
La verdad es que desde el verano, no escribir nada es delito, pero es que necesitaba encontrarme a mí misma y saber qué hacer con mi vida. No lo he conseguido aún del todo, pero he avanzado mucho. En este tiempo he descubierto que no es todo lo que nos parece, que mchas veces hacemos nosotros un engaño para amoldar la vida a nuestro gusto, sea para bien o mal. He decidido que voy a hacer lo que me guste sin importar a quién. Tengo muchas cosas en mente y las voy a poner aquí. Así que lo que se me vaya ocurriendo lo pondré y lo compartiré. Seguiré poniendo cosas interesantes, pero según me apetezca, no como antes que intentaba poner una cosa para todos los días siguiendo un orden. Ahora, además, añadiré proyectos, que os los iré contando desde el inicio de la idea, para ver cómo lo hago. Seguro que hay mil caminos diferentes de conseguir el mismo propósito, así que cualquiera de ellos es bueno y si queréis sugerir algo diferente no hay problema. Pero ahora no creo que empiece nada demasiado ambicioso, sólo algunas pruebas sencillas.

¡Saludos y espero veros por aquí!