En esta entrada os quiero enseñar los últimos dibujos que he hecho para practicar con una tableta gráfica que me compré en verano. Es una Genius EasyPen i405X que está muy bien para lo que me costó. No es profesional pero si empezáis os servirá. Lo que más me gusta es que tiene 1024 puntos de presión y eso te permite poder hacer el trazo más fino o más grueso. Otro puntazo a favor es que lo podéis utilizar tanto los de PC como los de MAC.
Y dicho esto, os los posteo por aquí:
En cuanto vaya haciendo otras cosas las iré colgando. Espero poder hacer algún ciclo de caminar o cualquier otra cosa en cuanto le haya cogido el truco a la tableta.
¡Cuánto tiempo!
La verdad es que he tenido muy poco tiempo para dedicarle al blog porque he estado liada con mis estudios. Sin embargo, hoy me he puesto a ver cosas sobre After Effects y he encontrado estos vídeos de Daniel Gies que son muy interesantes. Te cuentan cosas sobre el proceso de preproducción del cortometraje y da muy buenas ideas para orientarte cuando empiezas. Quizá el inconveniente es que están en inglés, pero bueno, como ocurre muchas veces, casi toda la información interesante y especializada está en este idioma. Yo os pongo éstos vídeos porque me han gustado, pero cualquier otro es válido e igual de bueno, sólo escoged los que más os gusten y os ayuden a aprender.
Espero poder escribir pronto y retomar algún proyecto.
Hoy quiero escribir sobre un personaje que, en mi opinión, ha sido fundamental o al menos muy importante en todas las artes audiovisuales. El 8 de diciembre de 1844, en Montreuil-Sous-Bois nació Émile Reynaud. Fue capaz de crear el "Praxinoscopio" gracias a su experiencia en un taller de precisión mecánica y posteriormente, leer los últimos hallazgos en óptica del movimiento en la revista La Nature. "Su invento consistía en una caja cilíndrica acoplada a un pivote. Una tira de papel coloreado en la cara interior del cilindro mostraba las fases consecutivas del movimiento. Cuando el cilindro daba vueltas, estas fases se reflejaban en rápida sucesión en un prisma de espejo montado en el pivote, de modo que el observador podía ver el dibujo moviéndose libremente" 1. El proxinoscopio se patentó en 1877, al año siguiente recibió una mención especial en la Exposición Universal de París y más adelante abrió un taller donde construyó su invento en grandes cantidades y lo comercializó por toda Europa como un juguete infantil.
Praxinoscopio de Émile Reynaud
Reynaud decidió modificar su praxinoscopio para que pudiera llegar al gran público y tras varias intentonas, en 1888 lo consiguió. La patente de este aparato era la 194.482 y fue concedida el 14 de enero de 1889 y lo llamó théâtre optique (teatro óptico). "Por medio de un proyector y una serie de espejos, las imágenes que el observador del praxinoscopio había visto anteriormente en el prisma aparecían ahora en una pantalla. Las imágenes ya no se registraban en una pequeña tira dentro del cilindro, sino que se pintaban en una cinta alargada, una verdadera película para enrollarse en otra. Finalmente una 'linterna mágica' auxiliar proyectaba un fondo fijo sobre la misma pantalla en la que tenía lugar la acción cinematográfica" 2.
Uno de los problemas más graves de este aparato es que necesitaba un operador experto que proyectase la película. Esta característica junto con los excesivos costes y la fragilidad del aparato truncó el deseo de Reynaud de ponerlo en venta masivamente.
Tal era la complicación de la proyección que el propio Reynaud tenía que ser él mismo quién proyectase las películas de su théâtre optique. En 1892 firmó un contrato con el museo Grévin, que además de exponer figuras de cera ofrecía programas de variedades. Las cláusulas del contrato establecían la exhibición diaria de las películas, las cuales debían ser proyectadas por Reynaud personalmente y el repertorio debía cambiar cada año. Además prohibía su venta o alquiler de instrumentos y películas semejantes en Francia y en el extranjero.
Atado por estas condiciones, el 28 de octubre de 1892 mostró sus pantomimes lumineuses con películas como Le clown et ses chiens (El payaso y sus perros), Pauvre Pierrot (Pobre Pierrot) y Un bon bock (Una buena cerveza). Estas representaciones duraron hasta el 1 de marzo de 1900, puesto que desde que los hermanos Lumière hicieron su primera proyección en 1895 el público comenzó a disminuir. Reynaud intentó acelerar el proceso de sus películas, pero él se negaba a hacer filmes de acción real y quiso seguir dibujando a mano sus cintas, lo que supuso no poder seguir el ritmo cambiante de la tecnología.
Émile Reynaud, no quería retirarse a los cincuenta y seis años, así que siguió experimentando con nuevos artefactos, como con un visor estereoscópico. Sin embargo, el cine se estaba industrializando más y no daba cabida a los pequeños artesanos. Reynaud no era capaz de subsistir con sus inventos y en un momento de desazón destruyó sus tres théâtres optiques y se deshizo de sus películas arrojándolas al Sena. Murió el 9 de enero de 1917. De sus películas se conservan dos a día de hoy: Pauvre Pierrot (Pobre Pierrot) y Autour d'un cabine (Alrededor de una caseta de baño).
Es curioso cómo la historia trata a las personas y las situaciones. Cuando Reynaud inventó ya no una forma de ver el mundo, sino de contar historias (pues al comienzo las películas de los Lumière sólo eran momentos y situaciones, pero no con una historia como nuestro cine actual) y es posible que el color, muere arruinado y solo, olvidado por toros. Me resulta muy trágica la manera de morir de este hombre, pero por lo visto es algo común en esta profesión, pues ya se quejaban Wells y Hitchcock (el primero porque le resultaba imposible poder terminar sus películas, porque nadie le financiaba ya; y el segundo porque cuando le dieron el Oscar honorífico, ya estaban todos sus conocidos y él mismo tan mayores y algunos tan mal, que se lamentaba de que esas cosas no se hicieran antes).
Para terminar, os dejo los dos vídeos de sus películas, que quizá muy entretenidas no sean, pero está bien conocer un poco de todo, y ver lo que nos queda de este artista.
1 y 2: G. Bendazzi, Cartoons 110 años de cine de animación (págs: 5-8). E.D.: Ocho y medio, 2003
¿Qué es el pencil test? su traducción literal es lápiz de prueba o análisis. Es un paso que se da para comprobar que el movimiento funciona como lo habíamos planeado. Podríamos decir que es el boceto de la animación ya que posteriormente, si todo queda correcto, se entinta y se colorea. Este paso forma parte de la producción en una película o serie de dibujos animados convencional en 2D.
Para que os hagáis a una idea, voy a dejar unos enlaces a otros blogs donde han recopilado un número considerable de pencil test de películas diversas. Eso sí, están en inglés, pero para ver los vídeos no hace falta leer o escuchar gran cosa.
Lo cierto es que estas semanas hemos tenido un montón de actualidades de cine entre los Goya, los Globos de Oro y los Oscar. Vamos a ver en profundidad todas las nominaciones y premios que se han dado a la animación.
Empezaremos por los Goya: Cortometrajes:
Alfred y Anna de Juan Manuel Suárez García.
Sinopsis: Desde que las familias de Humminbird tuvieron que emigrar, dejando al pueblo sin niños, el profesor Alfred ha visto truncada su gran pasión, dar clases de música. Además, Alfred se ha aislado y distanciado cada día más de su esposa Anna y de la vida que ambos habían deseado. La llegada de un nuevo alumno le devolverá a Alfred la ilusión por las clases, pero, ¿podrá recuperar Alfred la ilusión por el amor? (+ Info)
El vendedor de humo de Jaime Maestro.
Un vendedor ambulante llega al pueblo ofreciendo una extraordinaria mercancía, hacer realidad los sueños de sus habitantes, eso sí, por una módica cantidad. Sin embargo, los lugareños no tienen tiempo para fantasear mas ocupados en sus quehaceres. El comerciante tendrá que desplegar todo su potencial para atraerlos y conseguir ganar algo de dinero antes de que, como en todo sueño, todo se desvanezca y despierten. (+ Info)
La mano de Nefertiti de Guillermo García Carsí.
Jeff y Belzoni deben custodiar la milenaria mano de Nefertiti en el museo arqueológico metropolitano. (+ Info)
¿Por qué desaparecieron los dinosaurios? de María del Mar Delgado García, Esaú Dharma Vílchez Corredor.
¿Por qué desaparecieron los dinosaurios? ¿Construyeron las pirámides los alienígenas? ¿Cuál es la verdad de la evolución? ¿Resucitó Cristo al tercer día? (+ Info)
Largometrajes:
El corazón del roble de Ricardo Ramón y Ángel Izquierdo.
Extraños acontecimientos están cambiando el clima en la colina del dragón. La caída brusca de las temperaturas ha sumido la tierra en el frío y la oscuridad. El bosque se muere y Robin, el pequeño Elfo, guardián del bosque, suplica a los dioses ayuda para combatir el mal que amenaza con destruir la vida. (+ Info)
Las aventuras de Tadeo Jones de Enrique Gato.
Debido a una fortuita confusión, Tadeo, un albañil soñador, será tomado por un famoso arqueólogo y enviado a una expedición a Perú. Con la ayuda de su fiel perro Jeff, una intrépida profesora, un loro mudo y un buscavidas, intentarán salvar la mítica Ciudad Perdida de los Incas de una malvada corporación de cazatesoros. (+ Info)
O Apóstolo de Fernando Cortizo Rodriguez
Un convicto recién fugado de la cárcel, tratará de recuperar un botín escondido años atrás en una solitaria y apartada aldea; pero lo que allí encontrará supone una condena aun mayor de la que escapó. Siniestros ancianos, extrañas desapariciones, espíritus, un peculiar sacerdote y hasta el mismísimo arcipreste de Santiago cruzarán sus caminos en una historia de misterio, humor y fantasía. (+ Info)
The wish fish de Gorka Vázquez e Iván Oneka
“¡La que he liado por no comer pescado!” Opil odia el pescado. Su madre, en un intento desesperado para que deje de engullir comida basura, le sirve un plato especial: el pez de los deseos. Pero él ya no cree en cuentos de hadas y se lo toma a broma: “ojalá vengan unos mutantes extraterrestres y se lleven todo el pescado del planeta”. A la mañana siguiente las tropas del malvado Saturón, llegan con sus naves a la Tierra para succionar todos los océanos y su pescado, crear el caos y dejar al mundo al borde de la destrucción. Opil es rescatado por los Maestros Guardianes de los Deseos, que están enfadadísimos y muy preocupados de que alguien en su sano juicio haya sido capaz de pedir semejante deseo absurdo. La única solución posible es que aquel que haya pedido el deseo, encuentre otro pez de los deseos, se lo coma y pida el deseo de que se deshaga el anterior. Pero casi todo el pescado está ya en las bodegas de las naves de Saturon. Y Opil no parece capaz de conseguirlo... Con la ayuda del Capitán Caballa, su hija Marina y la Rapesa del Ducado Blanco, se embarcará en una aventura disparatada donde deberá emplearse a fondo para recuperar el pescado y salvar el planeta. (+ Info)
Para los Globos de Oro estuvieron nominadas cinco películas:
Indomable (Brave) de Mark Andrews and Brenda Chapman (Ganadora)
Merida, la indómita hija del Rey Fergus y de la Reina Elinor, es una hábil arquera que decide romper con una antigua costumbre, que es sagrada para los señores de la tierra: el gigantesco Lord MacGuffin, el malhumorado Lord Macintosh y el cascarrabias Lord Dingwall. Las acciones de Merida desencadenan el caos y la furia en el reino. Además, pide ayuda a una sabia anciana que le concede un deseo muy desafortunado. La muchacha tendrá que afrontar grandes peligros antes de aprender qué es la auténtica valentía. (+ Info)
Frankenweenie (Frankenweenie) de Tim Burton
Película basada en el cortometraje homónimo que el propio Burton realizó en 1984. El experimento científico que lleva a cabo el pequeño Victor para hacer resucitar su adorado perro Sparky, lo obligará a afrontar terribles situaciones cuyas consecuencias son imprevisibles. (+ Info)
Hotel Transylvania (Hotel Transylvania) de Genndy Tartakovsky
Desde su nacimiento, Mavis vive en el lujoso hotel Transylvania, que fue creado para proteger a los monstruos de la amenaza de los seres humanos. Cuando Mavis está a punto de cumplir la mayoría de edad (118 años), su padre, el conde Drácula, le prepara una fiesta a la que acuden los mejores amigos de la familia: desde Frankenstein al Hombre Invisible o la Momia; pero también asiste a la celebración un hombre que se enamora de Mavis. (+ Info)
El origen de los guardianes (Rise of guardians) de Peter Ramsey
"El origen de los guardianes" cuenta la historia de un grupo de superhéroes con extraordinarios poderes. Cuando un espíritu maligno llamado Sombra se propone inundar de miedo los corazones de los niños de todo el mundo, los Guardianes se unen por primera vez para plantarle cara y defender al mundo de su temido enemigo. (+ Info)
Rompe Ralph (Wreck-it Ralph) de Rich Moore
Durante décadas, Ralph (voz original en inglés de John C. Reilly) ha vivido a la sombra de Repara-Félix Jr., el chico bueno de su videojuego. Cansado de ser el malo de la historia, Ralph decide tomar el asunto por sus propias y gigantes manos, y se lanza en un viaje a través de los distintos mundos y generaciones de videojuegos para demostrarle al mundo que él también puede ser un héroe. (+ Info)
Por último, las nominaciones a los Oscar (en las repetidas sólo pondré el nombre):
Largometrajes:
Indomable (Brave( de Mark Andrews and Brenda Chapman
Frankenweenie (Frankenweenie) de Tim Burton
Rompe Ralph (Wreck-it Ralph) de Rich Moore
¡Piratas! (The Pirates! Band of Misfits) de Peter Lord
Un peculiar grupo de piratas y su capitán desean, por encima de todo, ganar el premio al Pirata del Año. Sus aventuras los llevarán desde las orillas de Isla Sangrienta hasta las calles de Londres. Tendrán que enfrentarse con piratas rivales, pero también se encontrarán con Charles Darwin e incluso con un chimpancé parlante. (+ Info)
El alucinante mundo de Norman (ParaNorman) de Sam Fell and Chris Butler
Los aterrorizados habitantes de un pueblo asediado por zombis sólo pueden pedir ayuda al incomprendido Norman, un joven que sabe hablar con los muertos. Pero éste, para salvar a su pueblo de una antigua maldición, no sólo tendrá que enfrentarse con zombis, sino también con brujas y, sobre todo, con un grupo de adultos subnormales. (+ Info)
Cortometrajes:
Adam and Dog de Minkyu Lee
Un perro juguetón explora el mundo recién creado junto con el primer hombre. (+ Info)
Fresh Guacamole de PES
Un cocinero prepara guacamole con objetos inverosímiles y cotidianos. (+ Info)
Heads over Heels de Timothy Reckart y Fodhla Cronin O'Reilly
Un hombre y su mujer se han ido alejando con el paso de los años. Él vive en el suelo, ella vive en el techo y el matrimonio pende de un hilo. (+ Info)
Maggie Simpson in "The longest daycare" de David Silverman
Maggie vuelve a 'Ayn Rand School for Tots', la guardería en la que ya estuvo en el episodio "Un tranvía llamado Marge". Allí hacen pasar a cada bebé por una máquina que determina su porvenir. El de Maggie sale como "nada especial", así que la colocan en una zona no muy buena de la guardería. (+ Info)
Paperman de John Kahrs
La acción nos sitúa en el Nueva York de mediados del siglo XX. Un hombre se cruza con la chica de sus sueños, pero la pierde de vista y la cree perdida para siempre. Hasta que, desde la ventana de su oficina, ve que trabaja en el rascacielos de enfrente. Utilizando la imaginación y unos papeles, intentará conquistarla. "Paperman" acompaña a la película de Disney "Rompe Ralph" en su estreno en cines. (+ Info)
Si queréis mirar más acerca de los premios y nominaciones, os dejo las direcciones de los tres eventos:
No sé si os ha pasado que habéis querido dotar de personalidad especial a vuestros personajes y no habéis sabido cómo, porque muchas veces te pones a pensar y al final sacas el mismo tipo de personaje estereotipado (el "friki", la pija, el macarra...). Hoy os voy a dar unas pequeñas claves que a mi me sirvieron para pensar en cada uno de mis personajes de manera más humanizada.
Lo primero que me gusta pensar es el en nombre de mi personaje. ¿Será una persona con un nombre corriente como Jose o con un nombre un poco más original como Amapola? ¿Su nombre representará sus cualidades o todo lo contrario? Dependiendo de su edad, ¿así elegiré el nombre? Porque no es lo mismo llamar a un octogenario Wilfredo que a un niño de cinco años.
El nombre muchas veces es lo que nos caracteriza a las personas, y no hace falta mirar o fijarse en esas cartulinas con una descripción de la persona. Pensemos como ejemplo en el personaje de Coraline, una chica especial, soñadora, con unos padres muy atareados y que son botánicos o diseñadores de exteriores. Pues bien, el nombre Coraline nos recuerda a la palabra "coral" y a "Caroline" (nombre que empleaban los vecinos para nombrar a la niña afirmando en varias ocasiones que era común o vulgar), y quizá se eligió así porque los corales son utilizados en la joyería por sus colores vivos y que son muy valiosos; y que evoca a su vez a un nombre corriente, que pasa desapercibido. Para elegir nombres en español, yo recomiendo que os paseéis por el Instituto Nacionalde Estadística (INE) y busquéis las investigaciones sobre nombres y apellidos pues vienen unas listas muy majas donde nos puede ayudar a elegir nuestros nombres.
Después de haber elegido los nombres para nuestros personajes, hay que pensar en cómo son, qué les gusta, qué no les gusta, su historia personal, su familia... Lo que hago en este punto es hacer una descripción escrita de la persona de su aspecto físico y psicológico. Por ejemplo:
Marcelo (70 años, jubilado): Mide un metro cincuenta y anda un poco encorvado. Tiene el pelo corto y canoso, y en la coronilla está calvo, como si sólo tuviera pelo simulando una corona de laurel. Lleva gafas grandes con montura de plástico, un jersey a cuadros escoceses y una camisa de color verde oscuro. Utiliza pantalones de vestir de color marrón y una especie de boinilla para taparse la calvicie. Tiene una nariz grande y redonda y le gusta ir bien afeitado "siempre hay que guardar las formas", dice. Lo acompaña una perra pequinés de malas pulgas, casi tan anciana como él. A Marcelo le gusta el campo, su casa con sus gallinas y con la gente de toda la vida. Se crió en un pequeño pueblo de Extremadura y recuerda todo lo que han pasado sus padres para poder criarlo y mantenerlo en la posguerra. En su juventud se unió a varios movimientos por la libertad y contra la dictadura, pero al final se ha cansado de tanta política. Trabajó de peón de obra y luego en un bar hasta que se jubiló. Tiene dos hijos, uno en Barcelona y otro en Nápoles. A sus nietos poco los ve, aunque tampoco está solo porque vive con su mujer Paloma, a la que tiene que cuidar porque tiene párkinson. Lo que más le gusta es el sonido del viento en los árboles, una buena taza de café caliente y el cigarrito de después de la comida. También le gusta el momento de salir a pasear con Paloma, e intentar que se sienta bien con sus cuidados. Detesta "la nueva música que escuchan los jóvenes de hoy en día", que su perra mordisquee la alfombra del salón, y escuchar malas noticias por la televisión. Más o menos, esto podría ser una guía de personaje. Obviamente no vamos a contar todo en nuestra historia, pero sí que podemos pensar en cómo actuaría Marcelo ante ciertas decisiones. Por ejemplo, si a Paloma se le cayese la cuchara mientras están comiendo y se mancha, no la regañaría, le limpiaría y le tranquilizaría. O si ve a la pequinés mordiendo la alfombra, la chillaría o castigaría de alguna forma. También con ese dato, podremos imaginarnos una alfombra destrozada. Además si nuestra historia tratara sobre que el hijo de Nápoles necesita que sus padres vayan a su casa por unos días para cuidar de los nietos, veríamos el contraste y el choque que sería la situación para Marcelo. Además de estos datos, también es bueno imaginar cómo hablaría cada personaje. Marcelo seguramente pronunciará mal las palabras de origen anglosajón, tendrá un cerrado acento extremeño y utilizará un argot propio de esa zona geográfica, además de palabras un poco desfasadas de moda como: grato, gustoso (por agradable, guay); dichos y refranes, coletillas como "¿no sabes?" al final de la frase cuando explica algo a una persona más joven... En este caso seguramente estaría bien hablar con abuelos y gente mayor para saber cómo hablan y reproducirlo para que tenga más veracidad. Este procedimiento lo podéis hacer con cualquier personaje, sea principal o secundario, incluso el antagonista. Muchas veces se aprende más observando. Si os quedáis en un sitio donde podáis ver a gente, pasar, hablar... y podéis tomar notas, mucho mejor. En principio nadie se va a molestar (si sois discretos claro). Sí que es cierto, que para personajes de relleno, o figurantes, cuyo papel en la historia es guiar al protagonista, no es estrictamente necesario porque no necesitan un fondo definido. De un tendero que solo atiende una compra no vamos a escribir su vida porque es una pérdida de tiempo y esfuerzo. Hace su aparición y poco más. En todo caso se le puede caracterizar para que vaya de acuerdo con el universo que representa. Por ejemplo, si es en un mundo de gominola, podría ser un osito de colores, o un señor de colores muy vivos, con ropa chillona y super feliz, como con chute de azucar.
Resumiendo, debéis crear personas con defectos y virtudes, con gustos, con vidas, para que tenga credibilidad en la historia (sea animación, cortometraje, largometraje, videojuego, etc.).
Un saludo.
Para más información: J. Sunders, Cómo crear personajes de ficción, E.D.: Alba, 1992
¡Feliz Año a todos! ¿Qué tal las navidades? Espero que bien. Siento no haber actualizado, pero es que he estado liada y enferma, así que las dos cosas no acompañan.
Hoy vamos a ver una lección que es muy interesante y útil para todas las técnicas de animación. Son los dibujos clave o poses clave. Éstos dibujos van muy ligados al timing, que vimos en la entrada de los 12 fundamentos de la animación, pues los dibujos clave indican el cambio de posición, de dirección, de ritmo, o simplemente el final de un movimiento. Por ejemplo, si tenemos un ciclo de un movimiento entero que hemos calculado en 6 frames, los dibujos clave mínimos serán el primero y el último.
Pero si, esta misma bola se balancease con una cuerda, tipo yoyó, no tendría un movimiento lineal constante, sino que tendría una curva. Normalmente al principio va un poco más lento que después de la mitad, más o menos, que coge velocidad. En ese cambio, se coloca otro dibujo clave, el que hemos llamado 3.
Como mínimo tiene que haber una pose intermedia antes y después de una clave. Si en el ejemplo anterior hubiésemos querido que no variase la velocidad cuando cambia de dirección, habríamos puesto el mismo número de dibujos intermedios. Esta técnica es para dar continuidad a la acción y que no vaya todo robotizado. En programas de ordenador como Maya o Flash, se trabaja sobre todo a partir de los dibujos clave porque el programa calcula las poses intermedias. Sí que es cierto que al hacer esto no puede quedar exactamente como hemos pensado, por eso podemos intentar ajustar cada posición intermedia como mejor nos convenga.
Este principio es importante en todos los elementos animados, tanto en el fondo como de los personajes principales. Yo recomiendo que si tenéis que animar varias cosas a la vez, que lo separéis en capas, para que no se mezcle. Si por la técnica, como el stop-motion, no os lo permite, simplemente tened mucho cuidado cuando estéis animando e intentad haceros un croquis del movimiento en papel antes de lanzaros a la piscina.
Espero que os sirva para vuestras cositas y que los Reyes os traigan muchos regalos esta noche.
Un abrazo.
Toda la información facilitada está sacada del libro El dibujo animado, de Sergi Cámara. . E.D.: Parramón.
